澳门新浦京娱乐游戏长沙这座山与北京香山齐名,位列四大赏枫胜地,还是5A景区

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1950年代,彭燕郊与夫人在长沙岳麓山

查了一下时间,是2008年3月的最后一天,即31日。这是彭燕郊先生逝世的日子。他是凌晨近四点驾鹤西去的。我接到消息,肯定要晚上一些时间。当时我在伦敦,忽然接到了湖南大学中文系的老师刘涵之博士的一个电话。他告诉我说,彭先生走了。我清楚地记得,我的第一反应是,这怎么可能呢?也不知道怎么结束的通话。在异国他乡,我实在是难以接受这个突然而至的消息。在长时间的无语中,我想的都还是七八个月前最后见到彭先生的场景。那时的他,说不上健步如飞,但确实行走自如,谈笑风生,并思维敏捷。

唐朝诗人杜牧,写过一首诗,叫做《山行》。这首诗因为被列入小学语文课本而被人所熟知:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”语言虽然简练,但描绘的美景却意境深远。特别是最后两句,描写深秋季节的红叶,堪称经典。

2008年3月31日凌晨,轻纱似的细雨笼罩长沙。88岁的著名诗人彭燕郊先生,安详地沉入永远的梦乡。

我们听到的死亡消息太多了,多得有时让我们近乎冷漠。但有些人的死亡,对个人来说,还是有特别不同的含义。后来想起来,我当时郁结于心的,是觉得就像一个奇迹一样,我们真的曾经认识这么一个真正的大师,但实际上却对他所知甚少,更说不上如何珍惜这样的人在这个世上罕见的存在。这块土地,可能因一个人的死亡,变得寥落起来。一个人的心也一样。

湖南长沙的湘江西岸,有一座山,叫做岳麓山,是南岳衡山72峰中的最后一峰。岳麓山并不高,海拔只有300.8米,自古就是长沙名山之一。岳麓山最美的时节是秋季,这座山因为红叶而知名,是我国四大赏枫胜地之一,与北京香山、南京栖霞山和苏州天平山齐名。爱晚亭就坐落在岳麓山中。

1950年,30岁的彭燕郊先生由北京南下长沙,再也没有离开湖南。他的58载湖湘春秋,被炽热而纯粹的、宗教殉道般的诗歌激情与信仰浸透着,支撑着,并未随着诗人的离去而枯萎。

我之认识彭先生,有一个特殊的原因,最初与他本人的诗人身份并无关系。1999年末,或是2000年初,我决定以梁宗岱的诗学作为我要撰写的博士论文的题目。当时,在民国年间颇负盛名的梁宗岱还不怎么为人所知。现在则大为不同,已经出版了较为完备的梁宗岱文集,数种有关梁宗岱的研究专著及传记。在搜集资料的过程中,我从当时由上海复旦大学李振声教授编辑,并于1998年出版的《梁宗岱批评文集》的后记中知道,居住在长沙的彭燕郊先生藏有与梁宗岱有关的资料,甚至包括手迹。我便通过一个当时正在复旦大学读博士的同学找到了李振声教授的电话,向他索要彭先生的联系方式。在电话里,李振声教授为有人研究梁宗岱先生而高兴,为我提供了彭先生的联系方式,同时说,老先生好打交道又不好打交道,要我格外尊重老人。我说那是自然。我忐忑不安地给彭先生打通了电话,自我介绍,并说明了自己的意图。但没几句话,我便觉得先生惊人地好说话,好相处。一听说我要研究梁宗岱,他便非常高兴。后来我才明白,似乎就凭借这一点,他便有找到一个可以跟他志趣相投的人的感觉。

爱晚亭比杜牧写的《山行》这首诗要晚了接近1000年。爱晚亭始建于清乾隆五十七年,最初名字叫红叶亭。大概是这个名字太过于通俗,后来湖广总督毕沅根据杜牧的《山行》这首诗,改名为爱晚亭,如今爱晚亭已经成为岳麓山知名的一个景点,距离岳麓书院不远。

2000年冬天,我有幸与彭燕郊先生结缘,和这位大隐于市的大诗人毗邻而居,窥见他最后生命时光里的吉光片羽:长沙东风路湖南省博物馆,一棵大樟树下的小屋里,一位愿为诗为艺术牺牲一切的平凡圣者,点燃最后一盏心灯……

此后,我们便有了通信和电话上的联系。那时候,我已经将写信这一习惯抛弃了许久,而为了与老先生联系,便又写起信来。有意思的是,后来我才发现,在提供资料的时候,彭先生一开始是有所保留的。在一次电话中,他直言不讳地将之称为老人的“多疑”。说是渐渐地了解我是一个真正准备研究梁宗岱的人之后,才毫无保留地将他觉得有用的材料都提供给了我。彭先生逐步把他手头的资料寄给了我,最多的一次,有八件之多,在信中,对每件的情况作了说明,并让我除其中的两件外,余皆在用后寄还给他。彭先生为我提供的这些资料,包括梁宗岱本人撰写的两页年谱手迹,油印的《梁宗岱诗选》,油印的文章《我学制药的经过》等,为我的论文写作提供了许多宝贵的材料。在查资料的过程中,我发现了梁宗岱先生散佚在民国期刊上的一些文章,便在复印时多印一份,也给他寄去。2003年,在梁宗岱逝世二十周年的时候,彭先生特意组织了一组纪念文章,发表在《芙蓉》杂志上。除了我和龚旭东的文章外,还有他自己的一篇文章,即是谈我复印给他的梁宗岱的几篇佚文的。

提起岳麓山,就不能不说岳麓书院。岳麓书院始建于北宋开宝九年,距今已经超过千年,宋朝时就已经是天下四大书院之一。

微雪中的岳麓书院,初闻彭燕郊

2002年4月,我工作的单位刚好和湖南师范大学合作办一个会议,我便借机专门跑到长沙,到他处于湖南博物馆内的家里去拜访。电话里,他说话爽朗有力,声音洪亮。见面谈话时,他说话的声音似乎要低许多,尽管随和可亲,但在我的印象里,似乎还有种审慎的热情和高兴的感觉。他夫人张老师端上了茶。彭先生拿出了装在牛皮纸袋里的一些资料让我翻阅。后来,还陪我到附近街上的一个复印店复印了部分我觉得有用的材料。在交谈中,我这才知道,在梁宗岱1983年逝世之后,他与梁先生1940年代之后的伴侣甘少苏有接触,而且纯粹是出于对梁的学问的敬仰,找人让甘少苏口述,经过记录整理,几经周折,出版了《宗岱和我》这部书。这部书尽管有些资料有不实甚至缪误之处,但作为出版最早的梁宗岱传记,也自有其历史价值。出于信任,甘少苏女士在自己去世前,将一些资料转交彭先生保存。拜访即将结束时,在我的要求下,彭先生和我在他家门前拍了个合影。拍摄者即是彭先生的夫人张兰欣女士。后来,我将合影照给彭先生寄去了。2007年,我收到彭先生新出版的文集时,意外地发现,他将这张合影收到了其中一卷前面的彩页里。

北宋时潭州太守朱洞在僧人办学的基础上,由官府捐资兴建,正式创立岳麓书院,这座书院是真正的千年学府,延续至今已经是湖南大学的一部分。岳麓书院是一处学术机构,同时也是一个旅游景点,游客可以购票进入游览。

2000年元旦,我去岳麓书院采访研究员、诗人江堤,完成一个关于千禧年与千年书院的报道,说着说着,江堤提到彭燕郊这个名字:“你一定要去采访他。”

2003年的时候,我还曾把自己印刷的一本诗集寄给他,他在来信中多有鼓励,说是佳作不少云云。2004年,有关梁宗岱诗学的博士论文正式出版后,我也第一时间给彭先生寄去。彭先生在收到后,专门给我打了个电话,多有鼓励和表扬。

历史上由于战乱,岳麓书院也是几经兴废。清朝末年由于废除了科举制度,岳麓书院跟湖南大学堂合并,这也是今天湖南大学的前身。经过重新的修复,岳麓书院已经成为我国现存规模最大、保存最完好的书院建筑群。

江堤告之,我的报社同事龚旭东是研究彭燕郊的专家。过几天,我就请旭东兄带我去找彭燕郊先生。原来,我家离先生的住处差不多只隔了一条马路。走进湖南省博物馆大门,左拐上一个斜坡,在一棵大樟树下再左拐数米,迈过几步小台阶,就能望见诗人的家门。

我是一个散淡的人,我和彭先生的关系,便似乎处于这样平淡的有些联系,但又几乎忘却的状态。

岳麓山的历史非常悠久,自古就是文化名山。西晋时期在岳麓山的山腰就建有一座麓山寺,距今已有1700多年,是湖南省最早的寺院之一。

小屋给我留下最深的第一印象,是它的简陋朴素。特别是里面的小书房,灰暗、阴冷,水泥的地面,满屋子都是书柜,满柜子都是书。因为书太多太重,一些书柜的木板子甚至被压弯。书柜的模样大小也各异,有的柜子腿瘸了,用几块砖头垫起来……

岳麓山风光秀美,古迹众多,是长沙最知名的旅游景点之一。现在岳麓山跟旁边不远的橘子洲一起,成为5A级旅游景区,对游客免费开放,也是外地游客到了长沙必去打卡的地方。岳麓山的公共交通也很方便,乘坐地铁或者公交车到溁湾镇站就可到达。

显然,80岁的彭先生并不在意。他面容清瘦,神情舒展,坐在一把深褐色的旧沙发上,微微昂着头,带着似乎要倾听这个世界秘语的神情,笑起来则像个天真的大孩子。谈到岳麓书院在新千年如何发展,他的思维敏捷而开放,谈锋颇健:

转机发生在2007年上半年,还与彭先生湘潭大学的学生和同事孟泽教授有关。当时,我正忙着准备到英国访学。尽管早在一二月的时候,就已经收到了彭先生惠赠的四卷本《彭燕郊诗文集》,但还没来得及细看。四五月份左右,孟泽张罗着在湘潭大学为彭先生开一个“《彭燕郊诗文集》出版座谈暨创作研讨会”。我接到了会议通知。孟泽还专门打电话给我,问我可不可以参加。记得孟泽还在电话中特意提到,老先生希望我能参加。这我也知道,因为彭先生在给信中提到过这次会议,问我几月出国,并希望我有时间也可以参加这次会。说实话,那时我还没有认真阅读过彭先生新出版的文集。我并不是苟且的人,并不会因熟悉某个人而违心地夸赞其作品。而礼节性地到会,说几句无关痛痒的祝贺之类的话,既有违自己的原则,时间上似乎又不允许。在电话里,我并没有给孟泽以肯定的回复。之前,我对彭先生的诗的认识,还只停留在选本上的一些诗,并没有较为系统和完整的认识。

“千年学府岳麓书院在任何一个时代代表的都是一种学术品位很高的精英文化、严肃文化。在精英文化与大众文化的互动中,我们不能关在小圈子里孤立地自我欣赏而漠视大众的文化需求,也不能被大众文化牵着走,应警惕大众文化的利益指向。我希望书院能保持一种精英性、纯正性,又能实事求是地利用千年论坛、读书会、座谈会等多种开放交流渠道,将严肃的文化普及宣扬。”

某一天,我决定坐下来看看彭先生新出版的文集。看诗的时候,我有个习惯,喜欢在目录上用铅笔标示我觉得好的诗。说实话,凡有一诗集有十首以上的标示,在我心目中,都是了不起的好书了。但读彭先生的诗,却让我深感震惊。一个上午和一个下午,彭先生在我心目中的形象似乎完全变了。变成了我们这个时代杰出的诗人。我决定参加会议,并专门写了一篇文章,名为《幻视的能力:彭燕郊的早期诗作》。在会议上,我郑重地说,彭先生写作所达到的成就,完全配得上这个俗世可以给予的任何荣誉,我们一直没有给予他应有的评价。为彭先生所设定的当代诗坛中很高的位置,我想不会是我个人的杜撰,这是我的自信。

近20年里,处于大转型大变革的中国文化大舞台如快速翻转的万花筒,令人眼花缭乱,其核心之一不就是精英文化与大众文化彼此博弈所发生的种种纠缠、争斗与交融吗?回头来看,彭燕郊的这一段话真可谓站得高看得远,更难得的是他的“辩证法”,他强调的“实事求是”,对于当下在文化复兴的高歌猛进中暴露的种种弊病,依然是一剂良药。

这次在湘潭大学的会议过后,我们一行人在离开长沙前,又去彭先生家拜访了他。我的印象里,在到长沙往湘潭大学前,我也去他家坐了会儿。两次经历,在记忆里混淆在了一起。在他家,印象最深的一句话是:想想世界上,有那么多好看的书,有那么多好听的音乐,你可以去看,可以去欣赏,那是多么幸福的事啊。当时在座的人很多,除我和孟泽外,还有复旦大学的李振声教授,首都师大的吴思敬教授,长沙理工大学的教师易彬博士,湖南大学的教师刘涵之博士等。彭先生很健谈,神情也很高兴。在谈到聂绀弩、舒芜、七月派、胡风时,实际上,他都有很多惊人的见解。为此,我们当时都还劝他写自传,说这是很重要的史料。他则说,自传肯定会写的,但目前萦绕于心的,还有三首长诗要先完成。其中一首似乎与白虎有关,灵感源自一个梦。好多年里,我都有个习惯,随身携带着笔记本,以便随时记录所见所想。回到北京以后,突然发现,自己的笔记本不见了。我使劲地回忆,它可能会丢在什么地方。我也想过,要不要打电话问问彭先生。不料,彭先生却先给我打来了电话,说是我把笔记本忘他那儿了,他回头给我寄过来。

遗憾的是,那时的我只是传声筒般记录,并没有更敏锐地意识到彭燕郊先生的文学价值、生命价值。

在电话中,我们谈了一会。又说起了长沙见面时一些没有说完的话题。比如,他言语之间对“九叶诗派”有些与一般看法不同的意见。我突发灵感,提议说,有机会的话,很想跟他做一个对话式的访谈,关于他的写作,关于他对诗的见解等等。他一口应承,也兴奋地谈到了一些话题。他还说到杜拉斯一本名为《话多的女人》的书。放下电话后,我又想到了一些细节问题,还在笔记本上记录了一些谈话可能的题目。我想,马上着手,肯定是太匆忙了,我已经基本定下来八九月份去英国访学一年。况且,真要作这样的对话,我得提前看大量的资料。想来,这事只能等一年后我从英国回来以后再进行。那时,我会在系统阅读的基础上拟定一些题目,事先也让彭先生有所了解,然后再一起以对话的方式讨论他的经历、他的写作和诗学。例如,在一首我很喜欢的诗中,有一行说到“两边各十一级的两条石阶”,我就一直想问一下,这是出于准确的观察呢,还是随意的杜撰。反正,这营造了一种很真实的语言上的幻觉。比如,他觉得“九叶诗派”实际上并不够现代,这与我本人的看法并不相同。我很想给他看些相关的资料,然后一起来讨论这个问题。之后,我也给孟泽打电话说到这件事,并邀请他也参加部分题目的对话。

那一天占据我脑海的,是诧异甚至不平:一位资历很深、全国闻名的大诗人,竟住得这么寒酸……

自这次长沙之行之后,我与彭先生似乎在感情上忽然变得更为“亲近”了。不久,我便收到了彭先生寄回的笔记本,同时还附有一信,信中摧我将会议的发言稿改好发给孟泽,以编会议论文集用。同时,也提到了对话的事,并希望能在我出国前实行。想来,我肯定又去信或电话跟他作了解释,最后,在去英国前,我与彭先生约好一年以后的秋天再见,说到时候,我会在长沙呆一段时间,同时会安排录音录像。我们甚至说到,每次谈话两个小时左右,至少进行七八次。我们谈到了许多细节。在信中,他还提到准备编一本选集的事。他请我将他诗集中觉得好的诗选择出来,并且告诉他。他谈到,他出版的文集定价比较贵,对普通读者来说,买四卷本也不太现实。他考虑以后出个精选集。翻找旧信,看到了一封彭先生写于2007年7月6日的信,这是我出国前收到的,也是最后一封信,当中有语:“不知你几时动身,出国前能不能挤点时间把论文完成,我们都在盼望着。特别希望你在国外也能抽暇给我写信,多么希望你回国后能有时间我们作一次长谈。”现在重读,真是悲从中来。

一张挂在墙上的黑白照片

论文我自然完成,并发表了。我倒是忘了,自己到英国后给是否给先生写过信。大概是没有。但记得肯定至少打过两个电话,一个是到英国的时候,另一个是过春节的时候,在正月初一或初二打的。后来,便很突然地就接到了彭先生去世的消息。实在没有想到,前一年在长沙的分别,竟然便是诀别。而春节期间的一次通话,居然便是最后一次通话了。

春暖花开的时候,我和旭东兄又去了小屋,并带上了一位摄影记者,准备为彭燕郊先生拍一组照片,做一个专访。

彭先生特意换上了一件细条纹的浅灰色西装,刮了脸,下巴上还不小心刮破了一点皮。那天天气很好,小屋温暖而灿烂,与第一次的印象大不一样。阳光从门前的窗口照进来,照见坐在窗前一张小书桌前的彭燕郊,清瘦却很精神的脸亮堂堂的。

很多时候,即使喝茶静坐无所事事,我也不愿意做些乱七八糟的事情。而我之所以愿意与彭先生做这么一个工程浩大的对话,肯定是基于对彭先生写作成就的某种认识。

那天,我们还翻拍了挂在小屋墙上醒目位置的一张黑白照片。年轻的彭燕郊穿着白衬衣和笔挺的西裤,披一件开衫,和一头短发的夫人张兰馨并肩站在一处山岗上眺望远方。风吹得彭先生的头发调皮地向上扬起来……

彭先生漫长的写作生涯,从1938年算起,长达70年。若以他本人在编自己的诗文集时设定的1949和1979年两个时间点为界,则大概可分为早中晚三期。在我看来,彭先生是自汉语有新诗以来以诗人为“志业”,延续性写作的典范。自有新诗以来,确实出现了太多的诗人,但若说始终以“诗人”自命,以诗为自己自觉的生命追求,而不是将它当作某种可有可无,时有时无的装饰,则实际上并不多。彭先生便是这罕有的人中的一个。彭先生的诗之不合时宜,似乎便体现在他艺术的先锋性上。

那是1950年刚到长沙的彭燕郊夫妇留下的合影。历经多年的流浪奔波后终能安居长沙,这对年轻夫妇的黄金岁月刚刚开始。

就我对彭燕郊早期诗歌的阅读而言,他的诗非常明显地体现出了与文学史所强加给“七月派”的那种单一的战斗的现实主义这一总体风格不同的特点。他早期诗作中的很大一部分,都可被列入新诗史上最好的作品之列。彭燕郊具有一种惊人的把现实变成想象的诗的能力,与那种夸张的强制性的语言暴力完全不同,这是节制的更为有力的声音,在此,诗确证了自己在人类文明中独特的作用和力量,它不仅仅是一种知识,一种呼吁,同时是娱乐人的带有甜美声调的音乐。

彭燕郊十多岁就离开家乡福建莆田。他参加过新四军,辗转于桂林、重庆等地,在严酷与苦难中,淬炼成颇有影响的“七月派”诗人。1949年,彭燕郊出席了全国第一次文代会,并担任了《光明日报·文学》副刊的主编。

在中国现代,“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”成了似乎不能通约的二元对立,这代表了源远流长的面对艺术的基本问题时的一种两难:艺术家究竟应该让传神之笔描写外在的现实人生,还是内在的那个与“纯艺术”相关的精神世界?于是,这个问题在大多时候转变成了艺术与政治的老套话题。艺术家或者被认为是时代的“传声筒”,或者被认为是那种信仰纯艺术的居住于“象牙塔”中的人。其实,这种理论上的二元对立,都有对艺术家进行漫画式表述的嫌疑,在艺术家的创作中其实并未显示出它们的势不两立,恰恰相反,杰出的艺术在两者中达到了惊人的平衡。在这种时候,艺术家依靠自己的特有的秉赋,用诗歌应该有的独立的、个人化的声音,用甜美的悦耳之音“宣讲”了与他的时代有关的声音。在这种时候,诗人宣讲这种声音是出于纯粹的自愿,一种发自内心的需要,而不是外在的强迫,因此,这样的诗不是用强制的口吻在宣讲某种既成之理,而是用音乐、用节奏,用形象向我们启示关于人性的某种知识。彭先生正是这样早惠的诗人,早在1940年代,他一些最好的诗,便并不是迫不及待地强迫性地赋予事物以某种超越它自身的意义,而是使意义自己显现出来,或者至少是在精细地描绘事物自身以后才让意义浮现出来。这样,意义的展示,显得更令读者信服。这种认真观察和仔细描绘的做法,体现了诗人对待他所看到的事物的自我克制的态度,语言在这儿没有被滥用。亦即是说,幻视的能力在这儿没有化身为神启般的“抒情”的语调,而是变身为一种通过观察和描绘而生长出来的从语言形象中挖掘深意的能力。在这里,阅读者不是被动地接受诗人的“神启”理念,而是与诗人合谋,通过语言的形象获得理解。

为什么要离开热闹的北京来湖南呢?多年后,接受长沙理工大学教授易彬的采访时,彭燕郊说:“主要是因为我觉得北京太上层了,太高了,离生活太远了。北京到处都是名人,全国性的、国际性的活动非常多。当然,我在那里玩下去也可以,我买了很多书,很多唱片,我在北京是如鱼得水。有买不完的书,买不完的唱片,光明日报对面就是长安大街,梅兰芳他们都在那里演戏,京戏我也喜欢看,那个好玩极了。但是我想这样下去不行,我在北京住下去,我会变成一个大玩家。我还是想创作,写诗,搞我的艺术。”(《彭燕郊晚年谈话录·我不能不探索》)

到1980年代,彭先生已经是六旬的老人了。但彭先生自己的写作,似乎真正又迎来了另一个蓬勃的春天。这自然与他1940年代高水平的写作实践有关。像他写于1980年代早期的《钢琴演奏》、《陈爱莲》、《东山魁夷》、《小泽征尔》、《听杨靖弹霸王卸甲》等作品,都是那个年代并不多见的佳作。在这个时期,我觉得作为诗人,彭先生有两个方面是具有先锋意义的,且都对汉语诗歌的写作具有重大的意义。一是他主张的“以思考代替抒情”的“拒绝浪漫主义”的诗学。二是他在散文诗写作上所作的探讨,代表了新诗写作一种新的可能。这两点又是紧密相联的,后者在一定程度上,即是他的诗学在写作上的实践。

1950年5月,一心想着要“搞艺术”的彭燕郊,接受湖南大学中文系谭丕谟、杨荣国的邀请南下长沙,成为湖南大学深受学生喜爱的“王牌教授”。

作为一个长期被忽视,至今其写作成就没有得到应有和公正评价的诗人,彭先生的散文诗写作也遭受到了相类似的命运,还只为少数人所看重。事实上,依我个人的判断,彭先生是中国现代继鲁迅之后在散文诗这一文类的写作上作出最重要贡献的作家。还没有得到充分重视和研究的彭先生的散文诗写作,恰恰体现出了其写作的丰富性与实验性,或者说是先锋性。在《漂瓶》《无色透明的下午》《混沌初开》等作品中展现的新的艺术形态,“以思考代替抒情”,并让思想有了诗性的音乐化了的形式,即思想和音乐相交响的艺术形式,称得上是中国现代散文诗文体的一种创新形式。似乎,对彭先生来说,散文诗更符合他心目中理想的现代诗的样子,其原因大概是表现“思想”丰富的可能性,以及呈现像诗一样又与诗有所不同,甚至是更多变的某种音乐的旋律性的可能。

这张一直挂在小屋墙上的照片,留下的就是岳麓山上彭燕郊夫妇最珍贵的瞬间。展现在他们眼前的生活一如岳麓山上红艳艳的秋之浆果,有着历经风霜之后的甜美。

彭先生在谈到他晚期的作品《混沌初开》时说:“这首长诗,是我这几年思考的结果。我以为,现代诗应该是思考的诗而不是抒情的,或不单单是抒情的,甚至可以说是以思考代替抒情的。”在我看来,这种清晰的对自己的散文诗写作所作出的定位,于彭本人来说,是在几十年的探索中逐渐作出的一种领悟。写“思考的诗”,或者说,“以思考来代替抒情”,正是他1980年后的散文诗写作的总体特色。这当中有像《混沌初开》这样的长篇巨制,更多的是像《漂瓶》《烟声》《风信子》这样的中短篇作品。这类作品最重要和最明显的艺术特色,在我看来,是那种思想和音乐相交响的特点,它是思考的诗,但其整个艺术形式却是充分“音乐化了的”。

“这种薪火相传的情景,非常温暖,也最感人”

彭先生的散文诗写作,在我看来,在探索现代诗的各种可能性中有其特殊的意义。在他的散文诗写作中,其实存在着隐秘的对现代诗内在的质和其艺术形式的大胆探索。孟泽在谈到彭的散文诗时,曾经这样说:“事实上,从世界的背景看,汉语新诗的开端,就必须面对一个‘散文化’的世界,而不再是一个浪漫主义的‘诗’的世界,因此,鲁迅的《野草》在某种意义上可能最合符现代诗的本质,它所指示的也是现代汉诗最根本的方向。彭燕郊对于《野草》的认同,从心灵出发,同时契合其‘散文诗’‘造型’。”照我的理解,这其实是说,在彭的散文诗写作中,揭示的正是“散文化”的世界里“现代汉诗最根本的方向”。这种方向,要细究起来,它既包括彭在散文诗写作中在母题上所作的“以思考代替抒情”的这一涉及到现代诗的根本方向的转变,也包括他在艺术形式上所实行的将语言“音乐化”的尝试。

长沙市开福区东风路上的湖南省博物馆,“后樟树”下的小屋,是彭燕郊在湖南的最后一处住所。

在我心目中,随着时间的推移,彭先生作为罕见的诗人的地位会越来越变得清晰起来。在很大程度上,这是因为,他以自己的写作,促进了新诗中某种可称为“后浪漫主义”的源流的展开。在他的诗学中,对文学本身的自我意识和自我反省,显得比浪漫主义要更多和更为重要。这当然与后浪漫主义诗学中这样一个重要的观念有关,即:现在,诗不是只表现人类意识中特异的特别个人化的情感,而是表现人类意识全部。很大程度上,这种对诗的自我意识,将诗提到了哲学的地位,使诗本身有可能成为哲学语言之一种。现在,诗人与德里达、本雅明这样的思想家成了同路人,同一类人,他们都用语言写作,都思考人类所面对的处境和人的精神生活,他们间的差异,只在于使用的文体有所不同。

颇有意味的是,从岳麓山脚下一直到湖南省博物馆,彭燕郊走到哪里,就会把诗歌和美带到哪里。似乎他的家有一种神奇的文化魔力,吸引着那些热爱诗,或者做着不一样的梦的人们,特别是年轻人。哪怕“文革”中他被下放到街道工厂劳动,他的家也成了秘密的私家课堂。他曾偷偷地辅导一位初中没毕业却喜欢读书的名叫万里的孩子,教他掌握了从初中到大学的几乎全部课程知识,直到他能写出一手漂亮的文史论文。“文革”后,万里破格成为一所大学的老师,又调到湖南省社科院,成为一名颇有建树的学者。

1979年3月,重获自由的彭燕郊赴湘潭大学中文系任教。他将收藏的图书都搬到了湘大,“每天晚饭后,少则五六位,多到十一二位,都喜欢到我这里来,来得早些,就一起到屋后的北山散步,来得晚些,就聊天直到要就寝时才告辞。”(《在湘大的日子》)

从英国回来以后,又过了些时间,我去了一趟长沙。重访彭先生家的时候,看着因他而去显得格外空旷的房子,看到他往昔常坐的书桌前空空荡荡,内心的悲哀无法形容。在彭先生的墓地前献上了一束花,几人肃立良久,无言。

北山,是我熟悉的一座小山坡。我曾在湘大求学四年,只是入校时彭燕郊先生已退休定居长沙,我无缘亲睹当年先生的风采。在“文革”刚刚过去的一种普遍强烈的文化饥渴中,先生是怎样热切地吸引着一批批年轻大学生从他那里汲取甘甜的文化清泉。他的诗歌创作也进入一个井喷期,《小泽征尔》《陈爱莲》等一批经典作品就产生于此时。先生曾谈到当年教学与创作的情景:

在写这篇文章的时候,我重新读到了彭先生1996年为《梁宗岱批评文集》一书所写的序中的一段话。想来这段话当年我并没有太多感觉,而今天却读出了别样的味道。彭先生说:“梁先生忧虑的浅学乃至不学的颓风,依然触目惊心,我们必须警惕在不知不觉中失去前辈们特立独行的做人与为学品格。例如,为表忠,邀功,请赏,攀附或趋时,媚俗而发的诛心之论,而写的庸劣之作,欺世盗名不择手段的行径,仍然远未绝迹。曲学阿世,玩词语游戏、理论游戏的,也还大有人在。士风关乎国运,今年正值梁先生逝世十三周年,缅怀先正,我们不能不有许多的感触。”念及先生自湘潭大学退休后,二十余年不无寂寞地居于长沙,以诗为业,对世事对文坛冷眼旁观,这段话读着便隐隐有了某种“愤慨”的感觉。缅怀先正,确实也当时时以此为镜。

“改革开放后,一下子接触到东山魁夷、小泽征尔、陈爱莲,那种心态真是兴奋……我上课的时候讲这些东西,同学们一个个都跳起来了,羡慕得不了得。我讲,陈爱莲,男演员把她托起来,像托一根稻草一样,轻得不得了。同学们听了都在底下叫。那个时候,觉得一个人这样活下去还是值得的。那时想把这种心情传达给别人,所以写了。”(《彭燕郊晚年谈话录·我不能不探索》)

2015年10月,我与孟泽一同在福建旅行,从福州到厦门,在几个学校对彭先生的福建同乡“宣讲”彭先生的诗和诗学。那几乎就是我们的“怀念彭燕郊先生之旅”。期间,我还因有所感而写了一首名为《致一个逝者》的诗,后来作了修改。兹录于此,缅怀彭先生。本文的标题“不合时宜的歌者”即来自于这首诗。

在北山脚下教诗写诗的同时,彭燕郊还以极高的热情,主动倡议并参与策划主编《诗苑译林》丛书。1983年,《诗苑译林》由湖南人民出版社出版,至1992年,出版了51种外国诗歌汉译诗集,梁宗岱、戴望舒、卞之琳、冰心、郑振铎、施蛰存等大批翻译名家齐聚丛书之中,被誉为“汉译诗歌第一丛书”。

致一个逝者

从岳麓山下到北山脚下,那些当年和彭燕郊一起散步、聊天,陪着他去各地访友组稿的年轻学生,今天已成为全国诗歌界、新闻出版界等社会各界的中坚力量。在他们的心目中,彭燕郊是永远的精神导师,是关于诗、关于爱、关于美的启蒙者。常常,我和他们一起去小屋看望先生,听他们回忆当年先生在大阶梯教室上课,窗台外过道里都站满了学生,回忆起先生在课堂上泪光闪闪地朗读波德莱尔的《信天翁》、叶赛宁的《狗之歌》……

给彭燕郊

正如文学评论家李振声所说:“彭燕郊对后辈特别的亲近。他的家里像贾植芳先生家里一样,后辈包括年轻的学者川流不息。这种薪火相传的情景,非常温暖,也最感人。不带任何世俗功利,就是一种精神的召唤,一种人格的吸引,一种相互的打开、照亮、提升。”

就像清寂的湖上

湖南省博物馆大樟树下的小屋,是彭燕郊一生创作诗、传播美的最后驿站,也被视为长沙最重要的人文地标。

仍会开一些孤傲的睡莲

三月,最后的告别

2008年年初的冬天,特别漫长而严寒。我决定离开长沙北上。春节过后,我带了一束鲜花,去小屋看彭燕郊夫妇。彭先生说,去北京看看也是好的,还说起了当年去潘家坪淘旧书,去长安大街听京戏……

你仍是隐没于忘川上

没有想到,这竟是见先生的最后一面。

不合时宜的歌者,

在北京三月的满城飞絮中,我似乎患上了思乡病。有一天半夜,我竟然被一阵从来没有过的剧痛痛醒,它潮水般涌来,又潮水般退去。第二天,我接到旭东兄的电话,听见素来语调安稳的他带着哭腔告之彭先生凌晨离去。赶回长沙,拐上那个长坡,看到大樟树的那一刻;走进小屋,在黄菊、百合等鲜花簇拥的先生遗像前跪拜的那一刻,我止不住我的泪。

面对令人欣悦的黑暗

2008年4月2日上午9时,长长的送别车队缓缓地穿过长沙城区。看着窗外一路上洁白的玉兰、高高的梧桐疾迅闪过,我想起第一次和彭先生在小屋谈到千年书院时,他告诉我说前几天他才陪一个北方来的老朋友,坐公共汽车去了书院。我后来才知道,先生常常坐公交车去长沙的旧街老巷淘书、淘唱片,公交车是他穿过这座城市的主要交通工具。

沉默无语

2009年春天,我从北京回到长沙,第一件事就是去大樟树下的小屋。门前还是熟悉的铁树、月季,进门还是窗前那张铺着浅碎花布的小书桌,黑白照片也挂在墙上……

或是频频点头。

可是,木沙发上那个总是昂着头笑着倾听的老人,永远地沉落在时光的深处了。

我甚或希望你是

“我现在一点一点地更懂得他。我得为他做些事。”那一次,张兰馨女士含泪对我说。年过八旬的她,一个人坚守着小屋,学会了用电脑打印文章,和女儿一起将彭燕郊未录入诗文集的部分手稿整理编辑,于2010年3月彭燕郊去世两周年之际,在花城出版社出版了《彭燕郊纪念文丛》。

摆渡的人。

那两年里,张兰馨女士和旭东兄曾交给我一些彭燕郊的诗文稿来录入打印。我第一次读到先生的手稿,薄薄的格子纸,浅蓝色的笔迹,有的看得出是复写的诗稿。在夜晚的灯下,我抄录这些诗稿,总想起小屋里那张并不高的小书桌,高大的诗人要低着腰背,一笔一划地写下这些飞扬的诗句……

不会对开口问路的人

“你留给我们是丰富,是永久,是无穷的启迪……”

不发一言。

我常想,彭燕郊先生的58年湖湘岁月,对于湖南诗歌意味着什么呢?湖南是有着深厚诗歌底蕴的热土,屈原行吟湘楚大地,开创中国诗歌浪漫主义的源头。有着大学教授、诗人、出版家、民间文学研究者多重身份的彭燕郊先生,在这片土地上播下的诗歌种子,美的种子,将如何影响汉语诗歌的未来风景呢?

一切都不会有改变。

我相信随着时光的推移,这个问题的答案会越来越清晰。我常想起的是2006年的端午节。那一年报社准备举办一场纪念屈原的活动,邀请他作为嘉宾参加。86岁的彭先生竟连夜创作了献辞《永远忘不了你——端午遥寄屈子》,打算要在活动现场吟诵。但因创作过度劳累,他没能去现场,托人将这篇散文诗稿交给了旭东兄:

声嘶力竭的表演

“……你把自己融进江水,让自己化作江水,成为江水的一部分。你完成了回到母亲怀抱的心愿……你有大欢喜,你用大欢喜克服大悲痛。你知道吗?你留给我们是丰富,是永久,是无穷的启迪……”

或加速度的死亡之旅

是怎样高昂的创作激情,促发一位86岁的老人连夜创作出一篇优美的散文诗?或许那个夜晚,果真有诗神的护佑吧。而彭燕郊先生留给这片土地的,也“是丰富,是永久,是无穷的启迪。”

仍在继续。

我愿长沙城里,那座已经消失在推土机扬起的灰尘中的小屋,是载着先生划向故乡的船和桨,也是一条闪耀着先生不灭心灯的月亮河,飘荡着永恒的诗歌的芬芳……

就在你的墓地之外。

无法抵挡那种

并不是无端的怀疑,

你必定也是罪恶的一部分。

即使你的天真

或同样的世故也是。

诗本來就沒有改变什么。

你必得成为

白光中隐忍的矿脉。

在黑暗的山谷中

在深深的山下

等待另一类完全不同的人

以令人发笑的方式

来将你白银一样的灵魂

挖掘。

不必增多些许的快乐

或是仇恨。

不必宽恕些什么。

你会说,

毕竟活着就是快乐。

记住,这个世界上

有这么多好看的书和电影,

这么多好听的音乐,

是多么美好的事。

要勇敢地活着,

要适度,要节制,

拒绝浪漫主义,

不过份悲伤或欢乐,

不过份憎恨或热爱。

语言也一样。

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